Vídeo resumen de la clase anterior
Clase 02 - 21 de Noviembre del 2012
1. El Beat
Beat significa…latido, golpear (BPM), ganar a pero en la música significa… RITMO (y/o el sonido que proviene de la combinación del bass drum (tambor y bombo) y el bass guitar (bajo)).
Si escuchas mucha música seguramente habrás escuchado la palabra ‘beat’ un millón de veces ¡Normalmente el cantante esta diciéndonos ‘listen to the beat’ o ‘this beat will move your body’ como en la siguiente canción…Sugar hill gang – Rappers Delight.
Esta canción está reconocida como el primer éxito de hip-hop comercial y al principio el rapero usa la palabra ‘beat’ dos veces
El canta…
I said a hip hop the hippie the hippie
to the hip hip hop, a you dont stop
the rock it to the bang bang boogie say up jumped the boogie
to the rhythm of the boogie, the beat
to the hip hip hop, a you dont stop
the rock it to the bang bang boogie say up jumped the boogie
to the rhythm of the boogie, the beat
Now what you hear is not a test — I’m rappin to the beat
and me, the groove, and my friends are gonna try to move your feet
and me, the groove, and my friends are gonna try to move your feet
El primer uso es muy interesante para nuestros estudiantes de ingles de la música porque no tiene ningún significado. Es simplemente una colección de palabras que juntas forman un efecto interesante. Esto es muy común y tienes que recordar ‘A veces, si no tiene sentido es porque no tiene sentido.’
El segundo uso nos enseña perfectamente el significado de ‘beat’ cuando dice ‘I’m rapping to the beat.’ (Estoy rapeando a la música (el ritmo de esta canción)).
2. Velocidad (BPM)
En música, bpm son las siglas de beats per minute (pulsos por minuto).
3. El Compás y la Frase
La Forma Musical tiene unos elementos o materiales concretos para ser realizada
El compás es la entidad métrica musical, compuesta por varias unidades de tiempo (como la negra o la corchea). Esta división se representa gráficamente por unas líneas verticales, llamadas «líneas divisorias» o «barras de compás» que se colocan perpendicularmente a las líneas del pentagrama.
El compás está dividido, a su vez, en partes iguales que se denominan tiempos. Todas estas divisiones ayudan a la lectura de la música. Imagina un pentagrama sin compases; sería imposible leer la música.
Los tiempos y los silencios vienen dados por las diferentes notas.
En una obra musical escrita, las notas y los silencios que estén comprendidos entre dos líneas divisorias componen un compás. Un fragmento musical estará compuesto por el conjunto de compases que lo conforman, los cuales tendrán la misma duración hasta que se cambie el tipo de compás.
Los compases, según la cantidad de partes de las que constan, se pueden clasificar en binarios, ternarios o cuaternarios.
Inciso, célula o motivo, es un diseño melódico o rítmico que puede estar realizado en la amplitud de uno o dos compases.
La semifrase es la suma de dos o tres incisos.La frase que a su vez es también la suma de dos o tres semifrases.
El periodo que resulta de la unión de dos o tres frases.
Varios periodos, en un contexto musical, nos proporcionan ya una obra musical o un gran fragmento de la misma.
4.Tiempos, compases, frases y cuadratura.
En casi todos los tracks de música electrónica la acción se desarrolla en secciones de cuatro y ocho tiempos. Cada compás tiene cuatro tiempos (recordar que siempre estamos hablando de compases de 4/4), y la música normalmente se ordena en “frases” compuestas por cuatro compases. La disposición de estas “frases” determinanla ESTRUCTURA de un track (ej: 16 compases de INTRO, 32 compases de SECCION A, 8 compases de un SOLO, etc.)
A la hora de mezclar, no solo hay que sincronizar el pulso y alinear los compases, sino que también tendremos que alinear las “frases”.
Por favor, siempre acordarse de que estamos trabajando con música, una de las tantas manifestaciones del arte, y que eso nos convierte en artistas, y como artistas, no debemos manejarnos con ninguna receta. Por eso, si no vamos a alinear las frases de 2 tracks, debemos ser conscientes de que no lo estamos haciendo, y debe ser en busca de algún objetivo claro e innovador de ser posible. La creatividad marca la diferencia!
Contando tiempos, compases y frases
Tiempos: Prestando atención a cual es el tiempo acentuado, cuenten 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, … siguiendo el pulso de la música. Están contando los tiempos.
Compases: Ahora cambien el registro y cuenten 1, 2, 3, 4, 2, 2, 3, 4, 3, 2, 3, 4, 4, 2, 3, 4… ahora están contando los compases. Al principio parece una cuenta confusa, pero si cada vez que escuchan música entrenan el oído y la cabeza haciendo este ejercicio, en muy poco tiempo no tendrán que estar contando conscientemente, sino que será un acto reflejo.
Frases: Cuenten frases de cuatro compases. Generalmente la música avanza en “pares de frases de 4 compases” para construir una sección de 8 compases (*por eso para nosotros es mas fácil hablar directamente de “frases de 8 compases”). Estas agrupaciones de compases son muy importantes para entender la estructura de una pieza musical y como ubicarla en una mezcla.
En casi todos los tracks de música electrónica la acción se desarrolla en secciones de cuatro y ocho tiempos. Cada compás tiene cuatro tiempos (recordar que siempre estamos hablando de compases de 4/4), y la música normalmente se ordena en “frases” compuestas por cuatro compases. La disposición de estas “frases” determinan
A la hora de mezclar, no solo hay que sincronizar el pulso y alinear los compases, sino que también tendremos que alinear las “frases”.
Por favor, siempre acordarse de que estamos trabajando con música, una de las tantas manifestaciones del arte, y que eso nos convierte en artistas, y como artistas, no debemos manejarnos con ninguna receta. Por eso, si no vamos a alinear las frases de 2 tracks, debemos ser conscientes de que no lo estamos haciendo, y debe ser en busca de algún objetivo claro e innovador de ser posible. La creatividad marca la diferencia!
Contando tiempos, compases y frases
Tiempos: Prestando atención a cual es el tiempo acentuado, cuenten 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, … siguiendo el pulso de la música. Están contando los tiempos.
Compases: Ahora cambien el registro y cuenten 1, 2, 3, 4, 2, 2, 3, 4, 3, 2, 3, 4, 4, 2, 3, 4… ahora están contando los compases. Al principio parece una cuenta confusa, pero si cada vez que escuchan música entrenan el oído y la cabeza haciendo este ejercicio, en muy poco tiempo no tendrán que estar contando conscientemente, sino que será un acto reflejo.
Frases: Cuenten frases de cuatro compases. Generalmente la música avanza en “pares de frases de 4 compases” para construir una sección de 8 compases (*por eso para nosotros es mas fácil hablar directamente de “frases de 8 compases”). Estas agrupaciones de compases son muy importantes para entender la estructura de una pieza musical y como ubicarla en una mezcla.
EJERCICIO
Escuchen un tema.
Cuenten sus compases
Fijarse que cada 4 compases puede distinguirse un pequeño punto de referencia en la música (ej. Un golpe extra en la rítmica).
Cada 8 compases ese punto de referencia se hace mas claro y notorio
Fijarse ahora que la música cambia o que entra un instrumento nuevo, justo después de uno de estos puntos de referencia.
En síntesis, cada cuatro compases suele pasar algo pequeño, y cada 8 compases algo mas importante
Cuenten sus compases
Fijarse que cada 4 compases puede distinguirse un pequeño punto de referencia en la música (ej. Un golpe extra en la rítmica).
Cada 8 compases ese punto de referencia se hace mas claro y notorio
Fijarse ahora que la música cambia o que entra un instrumento nuevo, justo después de uno de estos puntos de referencia.
En síntesis, cada cuatro compases suele pasar algo pequeño, y cada 8 compases algo mas importante
Reconocimiento de frases:
Los musicos/productores nos ayudan con esto, ya que generalmente sitúan cortes y cambios musicales en el final de una frase y al inicio de otra.
5. Estructura de una Canción
Por lo general, la filosofía es que es música para ser pinchada, o sea, para djs, cuanto más fácil se lo pongas a los djs, mejor, eso quiere decir, que el bombo suene siempre de principio a fin, ahórrate intros espectaculares de pads o efectos, porque suele ser de poco agrado para pinchar, salvo que sea un tema tipo radio edit, por ejemplo, para subirlo a una Web y promocionar tu música, es mucho mas recomendable un tema de 3:30 min., que no un tocho de 8 min...(si la intención es solo escuchar el tema).
Ahora siguiendo la pauta estructural de los temas de música electrónica, de los 6 minutos no debería bajar, sino demasiado corto para pinchar y poder desarrollarlo.
Aclaro primero, compás de 4/4= a 16 bombos...
Entonces seria así mas o menos:
32 bombos: la intro, o sea, solo batería, para poder el dj esplallarse a gusto.
32 bombos: entra la línea de bajo, o sea, muestras el groove del tema (batería+bajos)
64 bombos: Entra la melodía, o secuencia del tema, ahora el bajo ya puedes permitirte hacer cambios tonales.
Parada: 64 bombos.
Peta el tema: 64 bombos.
Regresas otra vez a la primera parte, 32 bombos.
Acabas como has empezado: 32 bombos.
Quedaría la cosa así: (contado en bombos)
32/32/ 64 / 64 /32/32
O visto mas generalmente asi:
64 / 64 / 64 / 64
Con eso tienes un tema de música electrónica de cualquier estilo, todos los djs te lo agradecerán pues la estructura será igual que unos cuantos millones de temas más, con lo cual, el acompasamiento será perfecto...olvida estructuras raras, con 4 bombos por en medio entre cada sección de 64 bombos...sino al dj se le desacompasa el asunto, y ya no se considera arte del mixing...(salvo que haga scratch o alguna técnica para no perder el ritmo de compases).
A eso le llaman fuera de España, hacer un track "dj friendly".
Pero, siempre se pueden buscar patrones diferentes, siempre que las matemáticas sean las correctas, patrones que cambian cada 16 bombos también son aceptados, siempre y cuando esos cambios a lo largo del tema sean múltiplos de 2... si una melodía te ocupa 32 bombos, no seria valido que lo que viene después fuese una secuencia de 16 bombos para dar paso a una parada de 64 bombos...cuidado, es totalmente valido musicalmente, pero no para la filosofía de la música Dance/electrónica de pista de baile.
Ahora siguiendo la pauta estructural de los temas de música electrónica, de los 6 minutos no debería bajar, sino demasiado corto para pinchar y poder desarrollarlo.
Aclaro primero, compás de 4/4= a 16 bombos...
Entonces seria así mas o menos:
32 bombos: la intro, o sea, solo batería, para poder el dj esplallarse a gusto.
32 bombos: entra la línea de bajo, o sea, muestras el groove del tema (batería+bajos)
64 bombos: Entra la melodía, o secuencia del tema, ahora el bajo ya puedes permitirte hacer cambios tonales.
Parada: 64 bombos.
Peta el tema: 64 bombos.
Regresas otra vez a la primera parte, 32 bombos.
Acabas como has empezado: 32 bombos.
Quedaría la cosa así: (contado en bombos)
32/32/ 64 / 64 /32/32
O visto mas generalmente asi:
64 / 64 / 64 / 64
Con eso tienes un tema de música electrónica de cualquier estilo, todos los djs te lo agradecerán pues la estructura será igual que unos cuantos millones de temas más, con lo cual, el acompasamiento será perfecto...olvida estructuras raras, con 4 bombos por en medio entre cada sección de 64 bombos...sino al dj se le desacompasa el asunto, y ya no se considera arte del mixing...(salvo que haga scratch o alguna técnica para no perder el ritmo de compases).
A eso le llaman fuera de España, hacer un track "dj friendly".
Pero, siempre se pueden buscar patrones diferentes, siempre que las matemáticas sean las correctas, patrones que cambian cada 16 bombos también son aceptados, siempre y cuando esos cambios a lo largo del tema sean múltiplos de 2... si una melodía te ocupa 32 bombos, no seria valido que lo que viene después fuese una secuencia de 16 bombos para dar paso a una parada de 64 bombos...cuidado, es totalmente valido musicalmente, pero no para la filosofía de la música Dance/electrónica de pista de baile.
La música de pista esta construida sobre pares de frases de cuatro compases, o, lo que es lo mismo, un entramado de frases de ocho compases.
EJERCICIOEscuchar un track y tratar de identificar por ejemplo:
Un golpe de platillos (crash)
Un golpe de platillos invertido (suena como una “aspiración”)
Un sonido que vaya creciendo hasta alcanzar un clímax
Golpes de batería extra o redobles en el ultimo compás de una frase
Un instrumento que finaliza un “solo”
Un vocalista que termina de cantar
14 de Noviembre - Huelga general
El día 14 de Noviembre, en consonancia con las decisiones tomadas por el centro en torno a la huelga general, la clase de este día queda pospuesta para el siguiente miércoles 21.
En su lugar animamos a los alumnos a prepararse parte del temario del siguiente día estudiando los siguientes apuntes. (NO OLVIDAROS EL PORTÁTIL NI LOS CASCOS O AURICULARES)
Vídeo Presentación
Breve historia de las Cajas de Ritmo (inglés)
Vídeo Presentación
ReBirth RB-338 es un revolucionario software de simulación de máquinas Roland clásicas, el sintetizador TB-303 y las cajas de ritmo TR-808 y TR-909. La influencia de estos instrumentos electrónicos se extiende a géneros musicales desde el Pop contemporáneo al Hip-Hop, pasando por el R&B y la música electrónica en general.
En 1997, tras una década del cese de la producción de estas máquinas originales, la introducción de ReBirth propició el nacimiento de una nueva generación de software musical. Respaldado por la crítica y por su fiel comunidad de aficionados, sentó un importante precedente para la industria.
El 1 de Septiembre del 2005, Propellerhead Software anunció el fin de la era ReBirth y creó el ReBirth Museum para rendirle homenaje. Los visitantes son bienvenidos a darse una vuelta por la página web www.rebirthmuseum.com, donde podrán conocer más sobre sus desarrolladores y su comunidad, además de poder descargar gratuitamente el ReBirth RB-338!
Sintetizador Roland TB-303
Caja de Ritmos Roland TR-808
Caja de Ritmos Roland TR-909
COMO FUNCIONA Rebirth TB-330
- Interface de Rebirh TB-330.
- Rebirth 2.0 Paso a paso (practicas en clase).
(Helsinki August 13th 2009)
Una orquesta de 10 TB-303 más un director a la mesa de mez
Suscribirse a:
Entradas (Atom)